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标题: 诗词入门 [打印本页]
作者: pengl 时间: 2012-7-18 14:47
标题: 诗词入门
湾里有朋友想学古诗词。这里把之前在村里发过的《诗词入门》略作修改，抛砖引玉，以便新进同学今朝一窥门道，来日吟诗赋词，一展太白东坡之风采。
其实，古诗词在中国文化中源远流长历久弥新时，已沉淀在你的文化里；古诗词在你牙牙学语到孜孜胎教“床前明月光”时，已流淌在你的血液里；古诗词在你不经意地说出“长江后浪推前浪” 、“情人眼里出西施”时，已弥漫在你的生活里。所以，不论你吟诗与否，你已经是个诗人了。正所谓：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”[注。
中国诗词的演化
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》[注。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入了包括“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”这不朽之作在内的三百多篇诗歌。在语言的句法上，《诗经》基本上是四个字一句。
继《诗经》之后，公元前四世纪，屈原以其在《离骚》[注中的呐喊“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，在楚国开创了一种叫“楚辞”的新诗体。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句（五个字一句）和七言句（七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性[注。
唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的两种分类。第一类是古体诗（也叫古风），以五言古体和七言古体为主，模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由。二是近体诗，就是我们所说的格律诗[注。格律诗不象古体诗那样自由，在字句、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求。
词是在唐代中期由诗派生出来的新的体裁，所以又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称之为“长短句”。词的发展在宋代达到了巅峰，所以又被称为“宋词”。
以下先谈唐诗（即（唐代）近体诗或格律诗），再谈宋词。王力先生在《诗词格律》一书中把唐诗的特点概括为字句、用韵、平仄、对仗四个方面。容咱一一道来。
唐诗的要素1：字句
唐诗（即格律诗）根据其句数（四句或八句）和每句的字数（五字或七字），可分为五言绝句（五绝）、五言律诗（五律）、七言绝句（七绝）和七言律诗（七律）四种（如下图所示）。超过八句的律诗称作排律。
表1：常用唐诗分类
唐诗的要素2：用韵
诗歌要押韵，这是诗歌与散文最大的区别。唐诗押韵有如下要求：1、一般押平声韵（即现代汉语四声中的第一声和第二声）[注。2、偶数句押韵，奇数句除了首句（可押可不押）外不押韵。3、押韵时只能用同一个韵部的字，不能混用其它韵部的字。
到底什么是格律诗韵呢？最能反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编撰的《平水新刊韵略》（简称《平水韵》）[注。该书把唐韵中某些可通用的韵部合并成为106韵，又叫“诗韵”。所以唐诗押的是《平水韵》106个韵部中的30个平声韵。
有兴趣了解106个韵部细节，请看俺所贴的《平水韵》：
让我们来看个用韵实例吧。唐代诗人张继途经寒山寺时留下了千古名篇《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。
图1：张继《枫桥夜泊》
对照上述押韵要求：1、押的是平韵。2、偶数句句2和句4押韵；奇数句中首句选择押韵，而句3则依规定不押韵。3、押的三个字天、眠和船都属于“下平一先”韵部。
唐诗的要素3和4：平仄与对仗
平仄是构成唐诗最重要的因素。平是平声的意思，仄就是不平的意思。简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声[注。在实际写诗填词中，可以使用在线新华字典，查找任何一个字的平仄和韵部：
古人区分平仄的目的是为了在诗句中平仄交替使用，使诗歌在朗诵中具有音乐的美感。唐诗每两个字为一个节奏，平声是长音，适合曼声吟唱，上、去、入三声都有升降的变化。总之，律诗中的平仄递用，就是在声调上长短、升降的交替，从而使诗歌音节和谐、抑扬顿挫、富于变化。
举个粗浅的动物名例子吧。请读读没有平仄递用的（前七字都是属仄声的第四声，后七字都是属平声的第一声）：“鹫鹤兔貘鹿豹象，鸡鸭猫猪貂猩狮”。有点拗口难听吧。再读读平仄递用后的：“鸡鸭鹫鹤猫猪兔，貘鹿貂猩豹象狮”。顺当好听多了吧。其实，汉语成语何尝不是讲究抑扬顿挫？咱粗略估算有80%的成语平仄递用[注。
五言绝句（五绝）和五言律诗（五律）的格式[注
汉语每个字是一个音节。在诗歌中基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位的平仄交替，就构成了唐诗的基本句型（又称律句）。五言唐诗（五绝和五律）无论如何变化，都不出如下四种基本句型：
（1） 仄仄平平仄
（2） 平平仄仄平
（3） 平平平仄仄
（4） 仄仄仄平平
四种基本句型包括两个平韵句（（2）和（4））和两个仄韵句（（1）和（3）），可构成以下两个在音节上平仄对立的句式，每一对称为一联：（1）和（2），（3）和（4）。每联的上句称为出句，下句称为对句。
上述四种基本句型也是五言唐诗的四种首句类型，决定了五绝的四种格式以及五律的四种格式：
表2：五言唐诗的四种首句类型及相应的四种格式
图2：王之涣《登鹳雀楼》
五绝的格式很容易记，只要记得两条格式与起句的规则[注：1、如果首句不押韵（即仄韵），次句就是它的对句，构成一联。第三和第四句则是另一联。譬如，首句是“仄仄平平仄”，次句就是“平平仄仄平”，而第三和第四句则是另一联“平平平仄仄，仄仄仄平平”。2、如果首句押韵，次句就是另一个平韵句，第三和第四句则是首句所在的联。譬如，首句是“仄仄仄平平”，次句就是“平平仄仄平”，而第三和第四句则是首句所在的联“平平平仄仄，仄仄仄平平”。
五律的格式由五绝变化而来，只要记得五绝的格式，自然就记得五律的格式。五律四种格式的前半部分，即前四句就是五绝，后四句的格律要点就是交替使用前述的两联：第五第六句用与第三第四句不同的联；而第七第八句用与第五第六句不同的联，即回到第三第四句相同的联。另外，中间的两联（即第三和第四句所组成的颔联，以及第五和第六句所组成的颈联）要对仗。以上五律各式，根据交替用联规律，还可以往上加句子，而成为五言排律。
现在以杜甫的《春望》为例看看五律吧：
表3：五律实例：杜甫的《春望》
《春望》的颔联和颈联的出句和对句都对得十分工整传神：“感时”对“恨别”，“花”对“鸟”，“溅泪”对“惊心”，“烽火”对“家书”，“连”对“抵”，“三月”对“万金”。
七言绝句（七绝）和七言律诗（七律）的格式
七言唐诗的格式可以举一反三地从五言唐诗衍生出来。首先，在五言唐诗的四种基本句型前加上与首字不同的两个韵字（即如果五言诗的基本句型起于“平”，就加“仄仄”；如果五言诗的基本句型起于“仄”，就加“平平”），就形成了如下七言唐诗的四种基本句型：
（5） 平平仄仄平平仄
（6） 仄仄平平仄仄平
（7） 仄仄平平平仄仄
（8） 平平仄仄仄平平
四种基本句型包括两个平韵句（（6）和（8））和两个仄韵句（（5）和（7）），可构成以下两个在音节上平仄对立的句式，每一对称为一联：（5）和（6），（7）和（8）。
上述四种基本句型也是七言唐诗的四种首句类型，决定了七绝的四种格式以及七律的四种格式：
表4：七言唐诗的四种首句类型及相应的四种格式
类似于五绝，七绝的格式很容易记，只要记得两条格式与起句的规则：：1、如果首句不押韵（即仄韵），次句就是它的对句，构成一联。第三和第四句则是另一联。2、如果首句押韵，次句就是另一个平韵句，第三和第四句则是首句所在的联。
七律的格式由七绝变化而来，只要记得七绝的格式，自然就记得七律的格式。七律四种格式的前半部分，即前四句就是七绝，后四句的格律要点就是交替使用前述的两联：第五第六句用与第三第四句不同的联；而第七第八句用与第五第六句不同的联，即回到第三第四句相同的联。另外，中间的两联（即第三和第四句所组成的颔联，以及第五和第六句所组成的颈联）要对仗。以上七律各式，根据交替用联规律，还可以往上加句子，而成为七言排律。
唐诗格式小结
从五言唐诗的四种基本句型（1），（2），（3）和（4）可以易如反掌地推出唐诗的16种格式！首先，这四种基本句型也是四种首句类型，根据两条“格式与起句”的规则，就可推断五绝的四种格式（唐诗的4种格式）。其次，根据后四句“交替使用两联”的规则，可推断出五律的四种格式（总计8种了）。再次，在五言唐诗的四种基本句型前加上与首字不同的两个韵字，就形成了七言唐诗的四种基本句型。类似五言诗，可以推出七绝和七律各四种格式（总计16种了）。其实，本文所谈的平韵格律诗要素完全可以对称地应用在仄韵格律诗上，衍生出对称的仄韵格律诗16种格式（总计32种了）。
宋词
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称曲子词、诗馀、长短句、乐府。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，并称双绝。
宋词在文体上的特点是长短句相间，兼有文学与音乐两方面的特点。现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如【水调歌头】、【鹊桥仙】、【一剪梅】、【渔歌子】等，每一支词，都有不同的格式。全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄，都各有定格。这种定格，是由曲调的结构所决定的。后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。相较于唐诗格式的工整而严谨，宋词则充满了灵动和色彩。
宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。其代表人物有柳永、秦观、李后主、李清照、周邦彦、吴文英等。而豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。其代表人物有辛弃疾、苏轼、岳飞等。
宋词实例1、秦观【鹊桥仙】：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
图3：秦观《鹊桥仙》
宋词实例2、苏轼【水调歌头】：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
图4：苏轼《水调歌头》
咱也斗胆玩了几回宋词，包括兔年新春到来之际，用17个贝壳村友和小圈子名字写成的
pengl【迎春乐】：
霜天红叶云间鹤。此山中、寄居客。小溪流、飘浪花朵朵。一路是蓝宽阔。
枫树下、念亲恩喜乐。小小雨、笙箫难默。浪跡天涯四海，勇敢无知者。
图5：pengl《迎春乐》
宋词词牌到底有多少呢？清代万树的《词规》中总共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。常用的词牌就有上百个。词牌格式有章可循吗？首先，背词牌格式是最直接的办法；但也是最枯燥最难行的办法。也许你可以背几个自己喜欢的词牌。其次，可以按自己喜欢的、已记在脑海里的宋词的格式填词。不过这种办法的局限性是无法知道平仄可以灵活使用的地方。最后，借助好的网站。如QQ驿站的诗词平台：
在下半页的“作诗填词”的左边“作诗”有唐诗的16种基本格式。只要点击你写的格式（如“五绝平起首句押韵”），输入所写的诗文就可以检查其是否合格式。在右边“填词”有200多种较常用的词牌。点击感兴趣的词牌后，就会找到词牌的格式[注（字句、押韵、平仄、对仗和其它要求）、范例分析和同词牌的佳作。再点击“按律填词”，就可输入大作检查其是否合律。不难吧？
另外，诗词吾爱也是个很不错的诗词助手：
不成文的个人小观察：其一、“连续同声字（平声或仄声）不能超过3个”这个简单的平仄规则既适合于唐诗，也适合于宋词。其二、同一首诗词一般不使用同一个字，除非特意强调（如“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”）。
篇末话
本文是咱写得最辛苦的博文，希望能深入浅出，抛砖引玉，使想吟咏古诗词却敬而生畏的朋友一点灵犀，赏心悦目地体味唐诗宋词的无边魅力；使想填写古诗词却望而却步的朋友得以一窥究竟，自信大胆地走进唐诗宋词的宏伟殿堂；使刚涉足古诗词却心有余而力不足的朋友足以一通百通，借篷使风地创作唐诗宋词的崭新篇章。
鸣谢：多谢mike05、Blue Ivy、若水无痕、周蓉蓉和lilly13 等朋友的帮忙。
附注
注1：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”出自清·乾隆年间蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》之《序》。
注2：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌三百多篇。《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词， 按所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国（周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈和曹）的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓，如开篇《关雎》写初涉爱河的青年∶“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” 对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《小雅》为宴请宾客之音乐。《大雅》则是国君接受臣下朝拜，陈述劝戒的音乐。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。
注3：《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。
注4：汉高祖刘邦留下了承袭《离骚》之势的《大风歌》∶“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”不过，曹操《龟虽寿》的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”则颇有《诗经》之风。
注5：在魏晋南北朝（又称三国两晋南北朝或六朝）以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。唐初诗人用韵与六朝一样，没有韵书的标准限制，但随着进士科试诗赋的统一要求，唐开元天宝以后要求士人依官方颁布的韵书押韵。唐人在隋代陆法言的《切韵》基础上改成《唐韵》，共含206个韵部，成为官方规定的押韵标准。宋代又增广《切韵》编成《广韵》，以《广韵》为官方韵书。但实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书（即《唐韵》和《广韵》），比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编撰的《平水新刊韵略》（简称《平水韵》）。
注6：唐代的绝句分为古绝和律绝两种，律绝讲究平仄；古绝不讲平仄，还可以押仄声韵（即现代汉语四声中的第三声和第四声）。如唐代诗人李绅千古传诵的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”以及唐代诗人柳宗元脍炙人口的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”本文所谈的平韵格律诗要素完全可以对称地应用在仄韵格律诗上。
注7：究竟谁是《平水韵》的首创者是有争议的。一种说法是《平水韵》由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。刘渊在著《壬子新刊礼部韵略》（其书今佚）时将同用的韵合并，成107韵。另一种说法是金（朝）平水书籍（即山西平水地方管理图书印刷的官员）王文郁作《平水新刊韵略》， 将格律诗用字分为106韵，是唐代《唐韵》206个韵部的一种略本。明清以后沿用此韵书。
注8：六朝的南朝齐代永明年间，声律学有了很大的发展。时人把汉字的声调分为平、上、去、入四声，并在五言诗的创作中加以运用。因此，“永明体”被视为格律诗的开端。初唐时，诗学家们把四声分成平仄两大类：平就是平声，仄就是上、去、入三声。也就是说，不平为仄（也叫侧，即不平）。古代的四声指的是古代汉语的四种声调，反映了当时汉语高低升降的状态。《康熙字典》总结了“读四声法”：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。古代上声这个声调在现代汉语中一部份仍是上声（现代汉语中的第三声），一部份则变为去声（现代汉语中的第四声）。古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声。古代入声这个声调在现代汉语中已不存在，变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。
注9：如果把不少古代入声字变成现代汉语的阳平这一因素考虑进去，平仄递用的成语的百分比会更高的。
注10：简单起见，本文所引格式是最基本也是最严格的。其实，五言格律诗的第一和第三字有一定的平仄灵活性，七言格律诗的第一、第三和第五字有一定的平仄灵活性，。也可以拗救其它不合平仄的字（譬如，倒数第二第三字的平仄对调）。不过，由于拗救缺乏放之四海而皆准的规范，所以除非万不得已，规避为妙。本文就不细谈。
注11：这两条格式与起句的规则是咱总结出来的，比通常提到的“粘对”规则直观易记。所谓“粘对”是指“后联出句的第二字与前联对句的第二字平仄相同，平粘平，仄粘仄”。
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